Reflexionando sobre sus experiencias como agrupación, los chicos de Sin Perdón analizan el momento que la banda vive de cara al lanzamiento de su nuevo disco “El Valle Condena”, a realizarse el próximo sábado 18 de julio en la sala SCD Vespucio. El nombre de la producción, que ataca directamente al proyecto Pascualama, es parte de la actitud recargada con que vuelven los músicos.

En entrevista para Rockunion, analizan el camino recorrido en más de una década de existencia, narran detalles de su nuevo disco y detallan los baches que deben sortear las bandas independientes en Chile. Además, compartieron su visión sobre la escena hardcore punk nacional, de la cual señalan no sentirse parte y nos detallan sus mejores vivencias como banda de rock. Esto es Sin Perdón.

Ad portas del lanzamiento de su nuevo disco, sobre el que ustedes señalan que marca una evolución tanto en su música como en sus líricas. ¿En qué elementos se ve reflejada esta evolución?

Ismael: Cada una de las canciones es un enlace de lo que se señala en la pregunta. Las letras están enfocadas desde otro punto de vista, y eso es inevitable. Cuando hicimos “Viejas y Nuevas Tragedias” teníamos en promedio 20 años y sin duda, como todas las personas, uno va cambiando, madurando, creciendo y viviendo nuevas experiencias, lo cual también se va reflejando cuando haces canciones. Las letras de este nuevo disco si bien son variadas, son menos dramáticas y abarcan un abanico de temas diferentes. Temas que hablan derechamente, por ejemplo de Pascualama (El Valle Condena) y otras que hablan de cosas que te van pasando: decepciones en amistades, gente chueca con la que te vas encontrando en el camino, etc. La diferencia está en la forma de decir las cosas.

En cuanto a lo musical, nos hemos atrevido también a incursionar en otras sonoridades, a incluir influencias musicales muy variadas, que van desde el punk californiano radical que hace Nofx, Bad Religion o Pennywise, hasta lo que hacen bandas más antiguas como Iron Maiden, y otras cosas más experimentales muy al estilo Radiohead, Muse, y Foo Fighters. Igual es medio difícil nombrar una sola influencia, son varias y sobre todo en estos tiempos donde con el desarrollo tecnológico se hace más fácil conocer nuevas bandas y nuevos sonidos de distintas latitudes del mundo.

En lo concreto, ¿En qué podemos notar estos nuevos guiños que nos señalan?

Daniel: Puedo nombrar algunos elementos que hemos creído se acomodan a nuestro gusto (y a nuestro bolsillo), como el uso del wah-wah, sonidos del sintetizador que no son emulaciones de un instrumento, algunas secciones con riffs de guitarra, ritmos nuevos para nosotros como en el tema “hoy mismo” y sonoridades también nuevas armónicamente hablando. Por el lado de las líricas, personalmente veo un proceso en donde el enfoque es “mirando hacia fuera” más que hacia uno mismo, como era la tónica en trabajos anteriores. El planteamiento va cambiando por una cosa de desarrollo personal (estamos más viejitos) y los temas a tratar también cambian como dijo Ismael anteriormente. Lo bueno a mi parecer es que practicamos lo que vamos descubriendo y eso se nota en nuestras canciones.

¿Cómo fue el proceso creativo para llegar a “El Valle Condena”?

Daniel: Básicamente se trabajó de una manera grupal muy rica. Grabamos en los estudios de un amigo y compañero de escenarios, como es el Jona de Bobcat. Todo el proceso estuvo seguido por el “maestro”- como le llamamos a nuestro sonidista – Juan Pablo Valencia (J.P.), el Ernesto “chino” Kong ex “Raiza” nos aportó también con su experiencia y en la producción musical el tecladista, o sea quien les habla, puso su semillita, lo que da una confianza plena a la hora de enfrentar la producción tanto ejecutiva como musical.

En general, cada uno aportó con lo suyo y las decisiones no fueron tomadas por personas externas, eso como primer y principal factor diferenciador. Por otro lado y como hemos mencionado anteriormente, el desarrollo personal afecta positivamente la organización y eso da pie a mostrar nuevas facetas de cada uno, musicalmente hablando. Por otra parte, con J.P. tratamos de orientar el sonido del disco para que se denote producción, hay varios efectos en los temas que se nos ocurrieron durante la mezcla y que sonarán tal como en el CD. De este modo, nos limitamos a que todo lo incluido en el disco sea reproducible en vivo, logrando un entretenido trabajo, aunque uno nunca queda conforme cien por ciento con lo realizado.

¿A qué se refiere el nombre del nuevo trabajo (“El valle Condena”)?

Italo: Bueno el nombre nace directamente por el Valle del Huasco, que está afectado en este momento por la codicia y la irresponsabilidad. Quisimos poner en el tapete el tema de Pascualama y Barrick (Barrick Gold Corporation, empresa minera canadiense que lleva adelante el proyecto), ya que es un hecho repudiable.

Las autoridades que se supone son las encargadas de velar por nuestro bien estar, una vez más han demostrado el escaso interés en prosperar como un país libre de contaminación, tentados por la codicia de un minoritario grupo de extranjeros que en su afán de ambición van a explotar una yacimiento de oro y plata que está en donde nace el Valle del Huasco, bajo unos milenarios glaciares y que sin duda va a tener destructoras consecuencias para toda la provincia.

A veces se critica a las bandas por los cambios que experimentan durante su carrera. El hardcore punk es una escena propicia para este tipo de comentarios por su carácter ideológico. ¿Cuál es su opinión sobre quienes los enjuician por estimar que pasaron de una posición combativa a un flanco más emocional?.

Ismael: A ver, me parece que esto va más allá de una supuesta escena. No existe banda en el mundo que no cambie ni experimente cosas nuevas en su carrera; desde “The Beatles” en adelante, muchos músicos experimentan esa llamada evolución. Nunca nos hemos cerrado a hacer una cosa u otra, lo que hace más entretenido también hacer música; somos cinco cabezas que están todo el tiempo escuchando distintas influencias, por lo que es inevitable hacerlo. Además, en estricto rigor nos hemos mantenido dentro de ciertos parámetros musicales, tampoco es que ahora estemos tocando cumbia, salsa o death metal.

Con respecto al tema de la banda en particular, creo que es una parada súper falsa. Nadie de la época de “El Comienzo de la Lucha” sigue yendo a conciertos; hace 7 u 8 años tocábamos temas de ese único disco combativo y nadie conocía las canciones. Ahora con Internet es más fácil que los cabros más jóvenes puedan tener acceso a esas canciones, y por ahí muchos se tratan de subir a un carro de “vieja escuela” y tirarle mierda a lo nuevo. Pero si Sin Perdón se hubiese quedado en ese único disco y no hubiese hecho más, estoy seguro de que nadie conocería la banda, ¿Se entiende?. Finalmente, tampoco es que Sin Perdón haya hecho 10 discos así y de pronto empezó a tocar otras temáticas, ese es el único disco en esa línea y tiene 11 años, es un poco tarado seguir pegado en esas críticas, y que por último éstas vengan de gente que realmente iba en ese tiempo, pero tampoco es así.

Ahora, sobre aquellos que enjuician a las bandas en general, me parece que pecan de ignorantes. El mismo público va cambiando, nosotros lo hemos visto; la misma gente que durante una época te dice “vendido”, después se convierten ellos en vendidos, ellos son los que terminan por alejarse de la escena, de conciertos, de participaciones más activas. En cambio los músicos, seguimos en la misma que hace 10 o 15 años atrás, haciendo la misma weá. También creo que pecan de ignorantes porque no saben cuanto realmente cuesta mantener una banda en este país. Acá existe la cultura del chaqueteo en todo ámbito de cosas, no sólo en la música. Es muy poca la gente que te dice las cosas buenas que estas haciendo, la parada acá por lo general es decir las cosas malas que tiene tu disco, y recalcarlas.

Daniel: Creo que a groso modo una banda tiene dos opciones, una es aferrarse a una sonoridad y desde ahí convertirse en una banda tributo de ese ritmo, que quizás puede haber sido adoptado a partir de un disco de éxito o de una buena adhesión de audiencias.  La segunda opción es crear según lo que se te antoje, sin reparar en la concordancia a lo anterior. Hay que tener en cuenta también que la diferencia en nuestros discos se debe principalmente por el cambio de los integrantes, que se van turnando, por decirlo de alguna manera, y asimismo la composición.

Claudio (bajo) es el principal compositor después Ismael. Hay que tener presente que el enjuiciamiento es propio de nuestra sociedad en este tipo de asuntos. Por ahí Claudio Parra (Los Jaivas) decía que cuando se editó el disco donde sale “Todos Juntos” la gente los criticaba por que dejaron de experimentar la improvisación, en cambio cuando editaron “Alturas de Machu Pichu” la gente prefería la época de “Mira Niñita”, y posteriormente, cuando lanzaron “Hijos de la tierra”, se les enrostraba que eran mejores los tiempos de “La Poderosa Muerte” y “Sube a Nacer Conmigo Hermano”.

¿Qué les pareció el cambio de editar cuatro placas en forma independiente, a pasar a formar parte de un sello más grande, por llamarlo así (Escarabajo)?.

Italo: Bueno el tema de haber fichado por Escarabajo, no significó haberse alejado de la independencia, de hecho el disco homónimo lo grabamos nosotros, y el sello lo editó.  Es caro sacar un disco y vimos en la oferta de esta productora, la posibilidad de llevar nuestro trabajo a más ciudades, y ese fue el principal enganche.

Nosotros desde un comienzo hemos hecho todo por la banda: fechas, giras, merchandising, web, etc., y no conocemos otra forma de trabajo. En el caso puntual con Escarabajo, después de estar 4 meses, nos dimos cuenta que no nos sumaba a lo que pensábamos y decidimos dar un paso al costado, y todo bien. Seguimos haciendo las cosas nosotros con la ayuda de mucha gente que tiene un constante y desinteresado apoyo.

Luego de 10 años de carrera, giras y viajes, me imagino que hay situaciones que marcan a las bandas. ¿De todo lo observado en estos años, qué los ha marcado como agrupación?

Italo: Lo que me ha marcado en estos años de banda, giras y otras cosas, es compartir la simple satisfacción de tocar con un grupo de personas que al igual que tú,  ponen tantas ganas en hacer lo que más nos gusta: hacer música. El viajar a lugares donde no tienes nada seguro, donde sabes cómo vas pero no cómo vas a volver, es realmente en pocas palabras como que “todos los días es sábado”.

Tenemos amigos desde hace muchos años en cada ciudad y es bueno volver y ver que por más que algunos estén en otra y ya entraron a la máquina de “moler carne”, se dan el tiempo para compartir una cerveza y preguntarte cómo te ha ido. Es extraño sentir que tienes buenos amigos en muchas ciudades, eso se lo debemos a la música que es el motor de todo esto.
 
¿Recuerdan alguna presentación que haya quedado en su memoria como “la mejor”?

Ismael: Las participaciones en festivales como el Vive Latino o La Cumbre del Rock Chileno han sido soñadas, estar ahí como un “artista”, con tanto despliegue técnico es realmente soñado. Además nos han dado la posibilidad de llegar a otro público que no se acerca a conciertos más chicos. También el hecho de haber podido telonear a bandas influencia como lo son No Use for a Name o Millencolin es realmente un sueño. Cuando compartimos escenario con Yellowcard también fue la raja, además que fue un concierto que tuvo mucha prensa, que fue muy mediático; recuerdo que nos fueron a buscar a la sala de ensayo en una van increíble como la de “Los Magníficos”, además de que nos fue muy bien, la gente lo pasó bien cuando tocamos.

¿Cómo ven actualmente la escena hardcore punk en Chile?
 
Italo: Bueno, la escena que se enmarca una gran cantidad de bandas, público y escenarios, se ha ido adaptando en base a los tiempos. Los problemas siempre son los mismos y la fortaleza está en saber sobreponerse a éstos: falta de locales, la dificultad para distribuir material en otras ciudades, los costos de hacer buenos shows, entre otras cosas. Creo que es respetable lo que hacen Fiskales Ad Hok que tocan en comunas, después en estadios, etc. Tienen un abanico de posibilidades para hacer presentaciones en muchos lados y muy seguido. Los BBS paranoicos están haciendo lo mismo, pienso que son los años de trabajo y el reconocimiento a eso lo que te permite trabajar así.

Nosotros seguimos haciendo las cosas a pulso y haciendo lo que nos gusta que es tocar.
Para cerrar, no me atrevería a hablar de una escena de hardcore punk, ya que son muchos los brazos de bandas que no comparten un público y escenarios, por ende no son de una misma escena, es más, nosotros no somos parte de una “escena hardcore punk” pero si compartimos escenario y tenemos bandas amigas que se denominan harcore punk.

Es una realidad observable que cada vez hay menos tocatas y surgen menos bandas. ¿Por qué da la sensación de que el movimiento en Chile está estancado?

Italo: No me atrevería a decir que está estancado, si te refieres en cuanto a cantidad de público, pienso que es porque hoy en día todo es muy fácil, y hay mucho en donde elegir. Antes esperábamos por años que viniera alguna de las bandas de cabecera en nuestros gustos: The Ramones, La Polla Records, Bad Religión, etc., pero hoy en día las lucas se hacen pocas para no perderse las soñadas carteleras de bandas.

En cuanto a la escena local, creo que hay bandas que están haciendo buena música, pero está difícil. La generación del download o como se le diga, tiene acceso a bajar la música y videos que quiera y verlos cuando quiera, por lo que las tocatas tienen que tener un atractivo cartel para motivar a un público que se duerme ante la facilidad de tenerlo todo a la distancia de un clic. En relación a bandas relativamente nuevas, he escuchado un par muy buenas en su estilo y que están trabajando muy bien: “Alguien Miente” de Santiago, “20 cms” de la Quinta Región y S.E.R de Copiapó, por nombrar algunas. Son sin duda futuras advertencias.

Entrevista escrita por Fernando Espina para Rockunion.cl

Daddy Yankee

Interpretando un éxito tras otro, “The bis boss” puso fuego a una jornada maratónica en que más de 20 mil personas perrearon al ritmo del reggaeton.

Una noche llena de “talento de barrio” fue la que protagonizaron el domingo pasado las más de 20 mil personas que bailaron al ritmo de “The big boss”, Daddy Yankee, quien estuvo a cargo del cierre del tercer festival de reggaeton. Y es que el frío capitalino que sirvió de marco para el show, no fue impedimento alguno para agitar los cuerpos de los miles de fanáticos que repletaron el Estadio Bicentenario de La Florida.

Así, emergiendo desde abajo del escenario, con despliegue pirotécnico incluido y apoyado de tres pantallas gigantes, saltó a escena a eso de las 22:15 horas el “Daddy yankee mundial”, que abrió su presentación con “Somos de calle”, tema perteneciente a su última producción “Talento de barrio” (2008).

De esta manera, niños, niñas y jóvenes, acompañados de sus madres y padres, vibraron al ritmo de los sonidos de Luis Ayala, nombre real del artista puertorriqueño, quien no escatimó elogios para el público nacional. “Ustedes son los mejores”, clamó.

Hit tras hit

“Machete”, “Lo que pasó pasó”, “Cómo tengo que hacer” y “Llamado de emergencia”, fueron sólo algunos de los éxitos con que continuó su show Daddy Yankee. Y es que al parecer la tónica de sus espectáculos es la dinámica del “hit tras hit”, y no cabe duda, luego de las delirantes dos presentaciones en el Festival de Viña del Mar (2006 y 2009) y de los más de 7 millones de discos vendidos en el mundo.

Posteriormente y aprovechando la devoción de sus fans, el reggaetonero invitó al público a participar con un “arriba los celulares mi gente”, encendiendo el estadio completo, que se movió de “lao’a lao”. Luego y para sorpresa de los presentes, pidió que todos levantaran y encendieran sus cámaras, haciendo que el recinto floridano se convirtiera en un mar de destellos. Mientras, “Pose”, “Gasolina”, “Échale pique” y “Bailando”, continuaban sacudiendo a un público que no se cansaba de “perrear” al ritmo de “The big boss”.

Ya al final del show, “Daddy” se sinceró con sus fans, confesando que se encontraba con mucha fiebre, lo que no fue impedimento para que cerrara el espectáculo interpretando “El ritmo no perdona” y “Underground”, dejando satisfecho a un público que puso “fuego” al recién remodelado recinto.

En el tercer festival de reggaeton, participaron también los artistas Eloy, Franco el Gorila y Jadiel, quien extasió a sus fanáticos al ritmo de su “Movimiento sensual”, sexy, sexy, sensual. 

Nota escrita por Fernando Espina para Rockunion.cl